Hoje é dia de Rock, bebê!

Jack e a ex-wife

Nada melhor para o dia do Rock do que celebrá-lo com moda e música! E para a festa ser completa, o post de hoje coloca a grande versão de Burt Bacharach feita pelo White Stripes "I just don't know what to do with myself" que ganhou um vídeo lindo em preto e branco dirigido por Sofia Coppola e estrelado por uma das modelos mais rockers: Kate Moss. Sem falar que Jack White tem um pé na moda, já que foi casado com a modelo britânica Karen Elson. Hora de ver Kate Moss e a pole dancing mais sexy do vídeo clipe.

Por Sandra Martins.

Even better than the real thing: The Killers

Fazer versões não é tarefa fácil. E só para variar, as escolhidas dessa coluna do blog são bem desafiantes: a versão da vez é ótima Shadowplay. Originalmente concebida pelo Joy Division e magistralmente regravada pelo The Killers para a trilha sonora do filme Control, que conta a história da vida de Ian Curtis. O trabalho que a banda americana fez foi uma versão com pitadas do Killers, sem copiar tudo do original do JD. A canção cresce de forma incrível e mostra o talento dos rapazes ao ter coragem de fazer a versão e o melhor ainda: ver que ela foi bem sucedida. A Shadowplay do Killers é viva, energética e forte. Tem explosões e bons solos de guitarra. Uma beçla versão para ser ouvida e prestada atenção. É uma versão de uma banda que tem as grandes clássicas dos anos 80 como fonte inspiradora e resolveu prestar homenagem a uma delas com essa grande versão.

Por Sandra Martins.

O rock com piano continua!

E na sua melhor forma. Assim podemos definir o quarto álbum de estúdio dos ingleses do Keane. O ex-trio agora é um quarteto que conta com uma guitarra nos apoios. Digo apoios porque ainda o que temos é o belo piano do Tim no comando da melodia do Keane.

Strangeland confirma que o grupo não é daqueles que se encaixa na lista dos que fazem um ótimo disco de estreia e acabam decaindo. Com o passar dos álbuns, eles se sobressaem cada vez mais com canções belas e de qualidade. O Cd começa com a voz de Tom Chaplin na “you are young”, sem arranjos de introdução. Perfeito. A melhor forma de se iniciar o disco. Após a ótima abertura, temos o primeiro single: “Silenced by the night”, o tiro certeiro para apresentar Strangeland aos nossos ouvidos. Música com cara de hit dos bons. Depois vem “Disconnected”, o segundo single que tem uma letra que fala sobre as voltas que acontecem nos relacionamentos, os mesmos erros repetidos. Andando em círculos, um cego guiando o outro. Uma canção com melodia forte e marcante. Seguindo, temos “Watch how you go” e o terceiro single “"Sovereign Light Café", eletrizante, forte, bela e Keane na sua identidade. Com uma letra saudosista, a canção ganhou um vídeo com participação de ginastas. E um cenário de praia para complementar o clima da música. “On the Road”, “Starting line”, “Black Rain” são exemplos de letras de bom gosto associadas ao instrumental sempre competente. Elas falam de assuntos rotineiros sem ser clichê. Falar de amizade e amor sem ser piegas é complicado e o Keane faz isso com maestria, sem banalidades. “Neon river”, “Day Will come”, “In your own time” e “Sea fog” fecham a lista das 11 canções bem sucedidas do Keane.

Com esse álbum, a banda marca definitivamente seu lugar entre os bons nomes da música britânica. Arranjos bem executados, uma voz que evolui e uma energia enorme no palco são os trunfos do Keane. Se esse é o primeiro disco deles que ouve, vai dar vontade de descobrir os outros e se encantar com a produção esmerada desses rapazes. Quer ouvir música boa? Ouça “Strangeland” e agradeça aos deuses da música pela inspiração que eles deram aos ingleses.

Por Sandra Martins.

Flor de Manacá

A banda Manacá

Festival de música com bandas independentes é um prato cheio para ver muita coisa boa (e outras nem tanto assim). O MADA, quando tinha uma escalação de bandas indies pra ninguém botar defeito, nos dava pérolas musicais para encher os ouvidos. A organização parecia que escolhia a dedo quem iria tocar. Foi numa dessas que vi bandas como Columbia, Cabaret, Rádio de Outono, Móveis Coloniais de Acaju, Daniel Belleza e os Corações em Fúria, dentre outras ótimas.

Letícia no palco

Mas a banda que irei falar é a Manacá. Antes de contar porque ela foi a escolhida, vamos ao excelente show que eles fizeram no MADA. Lembro bem que o pessoal que assistiu ao show cantou as músicas que foram baixadas do Trama Virtual, especialmente Diabo, uma canção com influências do ritmo nordestino. O grupo se apresentou com uma vivacidade em parte dada à vocalista, Letícia Persiles. Ela encarnava uma personagem que tomava conta do palco com uma teatralidade ímpar. O Manacá acabou sendo destaque como uma das melhores apresentações do festival e Letícia ainda fez um dueto com Márvio da bada carioca Cabaret nesse mesmo festival.

Márvio (Cabaret) e Letícia no MADA.

E é de Letícia que vou falar. Qual surpresa minha ao vê-la em Capitu e mais ainda ao vê-la protagonista de novela. Aquela cantora que dominou o palco e o público natalense acabou trilhando um caminho que seria natural para ela: a interpretação. E Letícia provou que tem talento, pois ela ao mesmo tempo que era uma cantora com interpretação forte e visceral, pode dar vida a uma mocinha com ares de inocente apaixonar. E ainda colocou mais ressaca nos olhos famosos descritos por Machado de Assis.

Pena que a banda não existe mais. Mas aqueles que foram ao MADA e puderam ver um show de verdade, comprovaram que ainda havia um respiro de música boa sendo produzida. E que hoje, essa música de qualidade deu uma artista com a capacidade de transitar nos mundos da canção e da interpretação.

Por Sandra Martins.

40 anos de um clássico!

There's a starman... Se você conhece essa música apenas pela "versão" da banda gaúcha Nenhum de Nós, já está na hora de ouvir o original, que completa 40 anos nesse mês de abril:Starman, de David Bowie. A canção faz parte de um álbum clássico: o The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars. Ainda na década de 70 Bowie criou todo um mundo que girava em torno de Ziggy Stardust. Ele assumiu o personagem e saiu em turnê com o brilhante disco. A gravação se tornou um marco na história da música por causa de sua originalidade e criatividade. E para comemorar os 40 anos do disco, foi relançada uma edição especial com faixas bônus, que vão fazer a alegria dos fãs.

O fenômeno Ziggy foi forte não apenas na música mas também na moda. E até hoje, ele é referência em vários trabalhos fashion, como essa capa da Vogue francesa com Kate Moss encarnando o camaleão.

Com seus figurinos coloridos e exagerados (também andrógino), Bowie marcou mais uma vez seu nome na história da cultura mundial.

Por Sandra Martins.

Fonte das imagens: Google Images.

Belas parcerias de Whitney

Post naftalina! Duas canções ótimas e duas grandes parcerias. A diva Whitney Houston mais George Michael e Enrique Iglesias. Duas músicas dançantes e gostosas para qualquer pista de dança. Enrique sensualizando e George com sua classe de ícone pop. Vamos a bailar?

Whitney+George= If I told you that

Whitney + Enrique = Could I have this kiss forever

Por Sandra Martins.

Express your way

Estava demorando pra surgir uma polêmica de cópia musical. E eis que surge uma com Lady Gaga e Madonna. As canções em questão? Born this Way e Express Yourself. É público e notório que Gaga bebe muito da fonte de Madonna. E a diva mãe já falou que se viu em Gaga quando era da idade dela. Mas voltemos ao debate. Madonna afirmou que Born this Way era uma releitura de Express Yourself, o que não deixa de ser verdade. A música de Gaga tem uns acordes muito parecidos com a canção de Madonna. E o ritmo também. Se ela copiou ou algo do gênero, ela conseguiu dar o jeito Gaga à música. Mas que tem um Q, R,S, e as letras do alfabeto na canção, ah isso tem. O que vale nesse caso é que a música é boa, tem uma mensagem muito positiva e não é apenas uma cópia descarada, foi uma forma de se expressar com identidade e que sacode as pistas de dança.

Na dúvida, aqui vão os vídeos!

Madonna

Lady Gaga

Capa de Segunda Pele

É com uma capa bem raiz brasileira que Roberta Sá celebra o tão esperado Segunda Pele. O CD chega nas lojas dia 24 de janeiro mas pode ser adquirido em pré venda em algumas livrarias virtuais como a Saraiva, a Siciliano e a Cultura. Ela também liberou a lista de músicas no seu blog. São elas:

1. Lua – Part.: A Parede
2. Segunda Pele
3. Bem À Sós
4. O Nego E Eu
5. Altos E Baixos
6. Você Não Poderia Surgir Agora
7. Esquirlas – Part.: Jorge Drexler
8. Pavilhão De Espelhos – Part.: Ballaké Sissoko, Vincent Segal
9. No Bolso
10. Deixa Sangrar
11. A Brincadeira
12. No Arrebol

Agora é esperar pelo dia 24 e curtir toda a musicalidade de Roberta. E tem mais, dia 04 de março ela estará apresentando o novo trabalho no Teatro Riachuelo. Presente pros fãs de Natal.

Por Sandra Martins.

Fonte: Blog da cantora.

Parabéns pra Natal!

Dois vídeos que mostram um pouco do que sinto pela minha cidade. E pra comemorar seus 412 anos de beleza e força. lutando contra as adversidades políticas que insistem em aparecer.

Essa é a bela canção do talentoso Pedrinho Mendes, em homenagem à cidade do Sol.

Já essa, é uma canção de Armandinho, uma declaração rasgada de amor!

Por Sandra Martins.

We miss your long dark hair and the way you liked to sing...

Pequenos diamantes. Assim podem ser classificadas as canções do CD póstumo da Amy Winehouse. Os tesouros escondidos mostram como ela era exímia cantora e como ela dava uma interpretação toda dela às canções. Uma voz forte, limpa, jovem ecoando grandes músicas para alegria de nossos ouvidos e tristeza de nossos corações ao lembrar que ela se foi tão cedo, nos deixando sem sua brilhante musicalidade. Mas ainda ficamos com 3 ótimos exemplos de sua produção musical. Esses tesouros escondidos é um achado, tanto na qualidade dos arranjos quanto na interpretação única de Amy.

As favoritas? O disco inteiro. Os destaques? A versão lenta de “tears dry on their own”, “like smoke”, a clássica “Valerie” e a versão de “the girl from Ipanema”, que ficou perfeita na voz da inglesa, que deu todo um suingue e malemolência ao grande tema de Jobim. Isso sem falar no dueto com Tony Bennett.

Esse disco é aquele que vai ficar na coleção das belas coisas produzidas por pessoas com talento que se foram cedo. Amy era o tesouro escondido que não soube se adaptar à saída do baú. O mundo era uma descoberta louca demais pra cabeça montada de Amy, que ainda conseguiu deixar um legado de valor enorme pra música mundial e deleite dos apreciadores da boa música.

Por Sandra Martins.

Fonte: Google Images.

Ela sim é Diva!

Esqueçam Katy Perry, Rihanna, Kesha e afins. E as “divas” momentâneas do axé. Elba Ramalho coloca todas elas no chinelo! Com uma energia contagiante, Elba deu um show no Teatro Riachuelo nesse domingo 11. O show começou atrasado, mas a cantora esclareceu logo que teve a oportunidade de falar. Burocracias às vezes protelam a entrada do artista no palco. Mas deixando esses detalhes de lado, o fato é que Elba é a verdadeira diva da música brasileira, especialmente da nordestina. Com 30 anos de carreira, várias canções que marcaram a vida de várias pessoas e um currículo que conta com parcerias e contribuições do naipe de Chico Buarque, Dominguinhos e Lenine, Elba mostrou porque é referência na música brasileira.

Emendou praticamente uma música na outra e quando parava, era pra contar os causos de sua vida, de como ela chegou ao Rio e conheceu as pessoas que mudaram a vida dela. Interagindo com a platéia e com uma ótima banda (destaque para o zabumbeiro que deu um show a parte), Elba destilou novas canções, canções de parcerias, canções de novelas, canções de nossas vidas. Chão de giz, Morena de Angola, Banho de Cheiro e uma homenagem a Nossa Senhora (que ela é devota) foram apenas algumas das pérolas cantadas por Elba.

Uma homenagem ao grande Luiz Gonzaga (que completaria 100 anos ontem) também foi feita. O hino do Nordeste foi cantado com toda a platéia no coro. As músicas românticas fizeram parte do set list e várias de Accioly Neto enfeitaram mais ainda o concerto da boa música nordestina. Ao presenciar um verdadeiro show, esquecemos completamente do levanta a mão axegístico que domina as rádios e televisões, sem falar nas bandas eletrônicas de forró, que deturpam toda a essência do ritmo presenteado por Luiz Gonzaga.

Essas cantoras de CD deveriam fazer um estágio com Elba Ramalho de como se conduzir e cantar de verdade num show. Ela sim consegue entreter, cantar, tocar, interagir e ainda atuar no palco. A sensação que temos ao fim de um show como esse é de que nossa saída de casa valeu muito a pena, pois fomos presenteados com um espetáculo da melhor qualidade e comprometimento do artista para com seu público.

Por Sandra Martins.

Há vida depois de uma boy band!

Uma das categorias mais criticadas da indústria musical é a boy band. Elas são fabricadas, ensaiadas até a exaustão e alvo de venenosos comentários. O mais repetitivo é de que seus componentes não tem talento e não sobreviveriam fora dessa zona de conforto. Como diria o famoso ditado clichê, toda regra tem sua exceção e eu achei 3 boas exceções! Um americano, um europeu e um latino.

Comecemos com o representante que após vários anos resolveu parar de se reprimir e assumir sua natureza: Ricky Martin. Ele construiu um verdadeiro império na música pop latina e ainda invadiu os Estados Unidos, mostrando que o Menudo também produzia astros com talento e carisma suficiente pra viver fora do aquário. Provando seu poder, o rapaz fez parcerias com Madonna e Christina Aguilera, quebrando essa redoma de cristal e se tornando um dos artistas latinos mais bem sucedidos, abrindo espaço para vários outros.

Saindo da América Latina e indo para a terra dos Beatles, encontramos Robbie Williams. Saído da boy band Take That como o menino mau, ele se mostrou como o mais bem sucedido que tentou carreira solo da banda. Seu primeiro single foi uma regravação muito boa da música “Freedom” de George Michael. Logo em seguida, ele lançou a canção que é o cargo chefe de sua carreira, a balada “Angels”. Ela já cantou com Kylie Minogue, já fez clipe com Daryl Hannah, gravou com Nicole Kidman e provou que também é um cantor baile. Ou seja, as rotas musicais de Robbie são um sucesso e ele se firmou como um grande talento dentro do entretenimento musical.

Mudando de continente, chegamos aos Estados Unidos e até Justin Timberlake. Ele era da banda concorrente do Backstreet Boys, o N’Sync. E era o queridinho das fãs, o que cantava e dançava melhor entre os garotos e todos diziam que se a banda acabasse ele seria o que se daria melhor. E acertaram! Justin fez dois álbuns que receberam ótimas críticas, trabalhou com produtores com toque de Midas (Timbaland e Pharrel Williams), deu uns pegas em Scarlet Johansson em um clipe e desabafou sobre o fim do namoro com Britney em outro. Não contente com a musica, ele embarcou no cinema e se deu bem. Fez filme indicado ao Oscar (A Rede Social), uma ficção científica e ainda uma comédia romântica que foge a todos os padrões do estilo, “Amizade Colorida”, em que trabalhou com Mila Kunis e dizem as más línguas, levou as cores do filme para a vida real.

Esses meninos tiveram coragem e talento suficiente para tentar uma carreira fora daquilo que era confortável e certo pra eles. E o melhor de tudo, estão fazendo música pop de boa qualidade.

P.S.: Robbie ensaiou uma volta com o Take That, mas foi por pouco tempo, apenas pra matar as saudades. Ele está de volta na carreira solo.

Por Sandra Martins.