Um dos melhores filmes de 2011 e sem dúvida, mais uma obra prima de Almodóvar. Assim é A Pele que Habito. O filme marca a volta do latin lover Antonio Banderas ao reino almodoviano e a presença da eterna diva do diretor, Marisa Paredes. Mas vamos ao filme. Como é de se esperar, Pedro tira nosso fôlego nessa narrativa que prende e surpreende a cada nova cena. A película é um misto de referências bem feitas ao Frankstein de Mary Shelley e ao filme francês Os Olhos sem Rosto de Georges Franju. Banderas dá vida ao médico que pesquisa uma pele extremamente forte e resistente ao processo de queimaduras.
Até aí tudo bem, só quem entra em ação a misteriosa paciente e o mais misterioso ainda acidente de carro envolvendo a esposa do personagem de Banderas. Quando imaginamos que o filme vai seguir um caminho reto até o fim, eis que surgem as viradas que dão o toque especial e nos prendem mais ainda à tela, até o fim surpreendente. O que também chama a atenção para esse filme é a forma como Almodóvar conseguiu beber de várias fontes sem cair no lugar comum cinematográfico e ainda dar sua identidade colorida e forte, mostrando que essa é uma obra do El Deseo.
Equipe completa no red carpet.
Outra coisa que o filme nos presenteia são as fortes interpretações da ótima Paredes, de Elena Anaya, do Jan Cornet e da revelação Blanca Suárez. E pra quem gosta de moda, o figurino foi concebido pelo Jean Paul Gaultier. Estrelinhas ou notas? Um 10 com louvor! E viva Almodóvar!
Por Sandra Martins.
Fonte das fotos: Google Images.
Pequenos diamantes. Assim podem ser classificadas as canções do CD póstumo da Amy Winehouse. Os tesouros escondidos mostram como ela era exímia cantora e como ela dava uma interpretação toda dela às canções. Uma voz forte, limpa, jovem ecoando grandes músicas para alegria de nossos ouvidos e tristeza de nossos corações ao lembrar que ela se foi tão cedo, nos deixando sem sua brilhante musicalidade. Mas ainda ficamos com 3 ótimos exemplos de sua produção musical. Esses tesouros escondidos é um achado, tanto na qualidade dos arranjos quanto na interpretação única de Amy.
As favoritas? O disco inteiro. Os destaques? A versão lenta de “tears dry on their own”, “like smoke”, a clássica “Valerie” e a versão de “the girl from Ipanema”, que ficou perfeita na voz da inglesa, que deu todo um suingue e malemolência ao grande tema de Jobim. Isso sem falar no dueto com Tony Bennett.
Esse disco é aquele que vai ficar na coleção das belas coisas produzidas por pessoas com talento que se foram cedo. Amy era o tesouro escondido que não soube se adaptar à saída do baú. O mundo era uma descoberta louca demais pra cabeça montada de Amy, que ainda conseguiu deixar um legado de valor enorme pra música mundial e deleite dos apreciadores da boa música.
Esqueçam Katy Perry, Rihanna, Kesha e afins. E as “divas” momentâneas do axé. Elba Ramalho coloca todas elas no chinelo! Com uma energia contagiante, Elba deu um show no Teatro Riachuelo nesse domingo 11. O show começou atrasado, mas a cantora esclareceu logo que teve a oportunidade de falar. Burocracias às vezes protelam a entrada do artista no palco. Mas deixando esses detalhes de lado, o fato é que Elba é a verdadeira diva da música brasileira, especialmente da nordestina. Com 30 anos de carreira, várias canções que marcaram a vida de várias pessoas e um currículo que conta com parcerias e contribuições do naipe de Chico Buarque, Dominguinhos e Lenine, Elba mostrou porque é referência na música brasileira.
Emendou praticamente uma música na outra e quando parava, era pra contar os causos de sua vida, de como ela chegou ao Rio e conheceu as pessoas que mudaram a vida dela. Interagindo com a platéia e com uma ótima banda (destaque para o zabumbeiro que deu um show a parte), Elba destilou novas canções, canções de parcerias, canções de novelas, canções de nossas vidas. Chão de giz, Morena de Angola, Banho de Cheiro e uma homenagem a Nossa Senhora (que ela é devota) foram apenas algumas das pérolas cantadas por Elba.
Uma homenagem ao grande Luiz Gonzaga (que completaria 100 anos ontem) também foi feita. O hino do Nordeste foi cantado com toda a platéia no coro. As músicas românticas fizeram parte do set list e várias de Accioly Neto enfeitaram mais ainda o concerto da boa música nordestina. Ao presenciar um verdadeiro show, esquecemos completamente do levanta a mão axegístico que domina as rádios e televisões, sem falar nas bandas eletrônicas de forró, que deturpam toda a essência do ritmo presenteado por Luiz Gonzaga.
Essas cantoras de CD deveriam fazer um estágio com Elba Ramalho de como se conduzir e cantar de verdade num show. Ela sim consegue entreter, cantar, tocar, interagir e ainda atuar no palco. A sensação que temos ao fim de um show como esse é de que nossa saída de casa valeu muito a pena, pois fomos presenteados com um espetáculo da melhor qualidade e comprometimento do artista para com seu público.
Por Sandra Martins.
Hoje é o dia da música que é representante do nordeste: o forró. E também é o centenário do maior ícone desse ritmo: Luiz Gonzaga. Em homenagem ao Velho Lula, foi criado o dia do forró no dia do aniversário dele. E foram vários os herdeiros que ele deixou para perpetuar sua ótima música como Dominguinhos, Alcimar Monteiro, Waldonys, Elba Ramalho dentre outros.
O que se espera é que as bandas respeitem o legado deixado por Gonzagão. Porque se for esperar pelas novas crias do dito forró elétrico ou eletrônico, a coisa vai ficar feia!
E viva ao forró de verdade!
O post de hoje é fruto da colaboração da Fabiana Falcão, do blog By Faby Falcão lá de João Pessoa, onde teve a primeira semana de moda. Ela faz um resumão do que foi o evento para a moda e para a cidade. As fotos também são dela e eu fico grata por mais uma colaboração dos meus colegas bloggers twitters!
Por Sandra Martins.
João Pessoa sediou durante três dias o João Pessoa Fashion Week, um evento tem a proposta de mudar a cena fashion da cidade. A primeira edição foi marcada por algumas falhas, a exemplo da permanência das pessoas na sala de desfile e também por não haver uma sala de imprensa, fato que dificultou os jornalistas e blogueiros atualizarem seus veículos de comunicação.
Durante esses três dias, pudemos conferir uma moda colorida, democrática e usável. Em sua maioria, as peças eram voltadas pras mulheres, apenas no segundo e terceiro dia é que pudemos ver looks masculinos. O que mais chamou a minha atenção nos nove desfiles desta temporada foi a coleção dos alunos do curso técnico de design de moda da FUNETEC. A coleção intitulada água foi criada em 2009, mas com um conceito super atemporal e com qualidade e acabamento das peças muito boas.
A surpresa da temporada de desfiles foi a marca paraibana de calçados Karmélia e a sua “loja irmã” de roupas a Villa Vogue. Antes de começar o desfile as pessoas desacreditavam no potencial da marca e ao final do desfile muitos já faziam suas reservas de peças com a gerente de marketing (eu era uma dessas pessoas que montou wishlist).
Outros desfiles que eu gostei bastante foram o das lojas de multimarcas LOFT e Backstage e o da grife de sapatos e acessórios Capodarte. A Capodarte apresentou uma coleção arrojada, clássica, porém seguindo as tendências da temporada. Sem dúvidas foi de arrancar suspiros.
O JPFW não foi perfeito, temos muito que aprender no quesito semana de moda, mas devo relevar pelo fato de ser o primeiro. Quero parabenizar a organização do evento pela iniciativa em agregar uma grade cultural que durava o dia todo, incluindo palestras, oficinas e filmes. Espero que na próxima temporada em março todas as falhas sejam corrigidas e que possamos apreciar um evento com a estrutura que a cidade merece.
Por Faby Falcão para Fashion Food Arts.
Estava dando uma olhada no LookBook.Nu e achei essa pérola fashionista. Adorei o look! Lindo o plissado e o romantismo foi quebrado com a jaqueta de couro preta. Muito bacana! Ficou um Rock and Roll so romantic!
Por Sandra Martins.
Uma das categorias mais criticadas da indústria musical é a boy band. Elas são fabricadas, ensaiadas até a exaustão e alvo de venenosos comentários. O mais repetitivo é de que seus componentes não tem talento e não sobreviveriam fora dessa zona de conforto. Como diria o famoso ditado clichê, toda regra tem sua exceção e eu achei 3 boas exceções! Um americano, um europeu e um latino.
Comecemos com o representante que após vários anos resolveu parar de se reprimir e assumir sua natureza: Ricky Martin. Ele construiu um verdadeiro império na música pop latina e ainda invadiu os Estados Unidos, mostrando que o Menudo também produzia astros com talento e carisma suficiente pra viver fora do aquário. Provando seu poder, o rapaz fez parcerias com Madonna e Christina Aguilera, quebrando essa redoma de cristal e se tornando um dos artistas latinos mais bem sucedidos, abrindo espaço para vários outros.
Saindo da América Latina e indo para a terra dos Beatles, encontramos Robbie Williams. Saído da boy band Take That como o menino mau, ele se mostrou como o mais bem sucedido que tentou carreira solo da banda. Seu primeiro single foi uma regravação muito boa da música “Freedom” de George Michael. Logo em seguida, ele lançou a canção que é o cargo chefe de sua carreira, a balada “Angels”. Ela já cantou com Kylie Minogue, já fez clipe com Daryl Hannah, gravou com Nicole Kidman e provou que também é um cantor baile. Ou seja, as rotas musicais de Robbie são um sucesso e ele se firmou como um grande talento dentro do entretenimento musical.
Mudando de continente, chegamos aos Estados Unidos e até Justin Timberlake. Ele era da banda concorrente do Backstreet Boys, o N’Sync. E era o queridinho das fãs, o que cantava e dançava melhor entre os garotos e todos diziam que se a banda acabasse ele seria o que se daria melhor. E acertaram! Justin fez dois álbuns que receberam ótimas críticas, trabalhou com produtores com toque de Midas (Timbaland e Pharrel Williams), deu uns pegas em Scarlet Johansson em um clipe e desabafou sobre o fim do namoro com Britney em outro. Não contente com a musica, ele embarcou no cinema e se deu bem. Fez filme indicado ao Oscar (A Rede Social), uma ficção científica e ainda uma comédia romântica que foge a todos os padrões do estilo, “Amizade Colorida”, em que trabalhou com Mila Kunis e dizem as más línguas, levou as cores do filme para a vida real.
Esses meninos tiveram coragem e talento suficiente para tentar uma carreira fora daquilo que era confortável e certo pra eles. E o melhor de tudo, estão fazendo música pop de boa qualidade.
P.S.: Robbie ensaiou uma volta com o Take That, mas foi por pouco tempo, apenas pra matar as saudades. Ele está de volta na carreira solo.
Por Sandra Martins.
